“Creative Nation”, l’iniziativa politica che ha alimentato il movimento dell’economia creativa

Prima parola

CREDITO per la visione politica che ha suscitato l’interesse globale per l’economia creativa come opzione di sviluppo appartiene di diritto al primo ministro australiano Paul Keating (PM 1991-1996). Keating e il suo governo laburista furono i primi a esprimere la visione ea vedere le possibilità.

Nell’ottobre 1994, l’allora primo ministro Keating pubblicò un documento politico federale intitolato “Creative Nation: Commonwealth cultural policy”.

Creative Nation è la prima volta che un governo federale australiano ha sviluppato formalmente una politica culturale; AU $ 250 milioni di finanziamenti aggiuntivi sono stati promessi alle istituzioni culturali.

Il rapporto ha sottolineato l’importanza della cultura per l’identità nazionale e ha definito la cultura in modo più ampio rispetto ai concetti precedenti includendo film, radio, biblioteche e altro. Ha inoltre sottolineato il potenziale economico dell’attività culturale e artistica, affermando che:

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“Questa politica culturale è anche una politica economica. La cultura crea ricchezza. In senso lato, le nostre industrie culturali generano 13 miliardi di dollari australiani all’anno. Circa 336.000 australiani lavorano nell’industria legata alla cultura. La cultura aggiunge valore, fornisce un importante contributo all’innovazione, marketing e design. È un distintivo del nostro settore. Il livello della nostra creatività determina notevolmente la nostra capacità di adattarci alle nuove esigenze dell’economia. È un importante export in sé e un importante partner di esportazione per altri beni. Attrae turisti e studenti . È importante per il nostro successo economico.”

Il documento politico ha cambiato l’Australia

In occasione del 20° anniversario del progetto Creative Nation nell’ottobre 2014, Rebecca Hawkings del Dipartimento di storia moderna della Macquarie University ha scritto un documento sul profondo impatto di Creative Nation sull’Australia. Lo ha descritto come un documento che ha cambiato l’Australia e gli australiani. Le sue parole sono un degno memoriale di un documento straordinario. Riproduco qui di seguito passaggi importanti della sua relazione:

“Oggi segna 20 anni dalla pubblicazione di Creative Nation. Un progetto ambizioso e di vasta portata del governo laburista di Paul Keating, è stato il primo documento di politica culturale del Commonwealth nella storia australiana. Ha avuto un impatto enorme, dove Keating ha impegnato 252 milioni di dollari australiani in ulteriori trascorrere più di quattro anni nelle industrie artistiche e culturali australiane.

Ma l’eredità di Creative Nation nella vita australiana dal 1994 è stata profonda.

Creative Nation ha cambiato il modo in cui gli australiani vedono se stessi e il loro posto nel mondo. Ha definito la “cultura”, espandendo il concetto oltre i confini dell’alta élite artistica. In particolare, il documento politico ha ridefinito le industrie culturali in termini economici. Ha cambiato il linguaggio stesso usato per parlare dell’Australia, della sua cultura, delle sue espressioni artistiche.

Creative Nation è emersa in un momento di più ampie rivisitazioni di cosa significhi essere australiani.

Sei anni prima della sua pubblicazione, il Bicentenario del 1988 ha suscitato discussioni nella vita pubblica e politica sul ruolo degli aborigeni e degli isolani dello Stretto di Torres nella narrativa della storia australiana. Lo smantellamento della politica dell’Australia Bianca a metà degli anni ’70 e l’emergere del multiculturalismo hanno anche visto cambiare la percezione dell’identità australiana.

Creative Nation riflette questi cambiamenti. L’introduzione di apertura al documento descriveva la cultura australiana come “ora un ibrido esotico” e Creative Nation ha ripetutamente citato l’importanza delle culture indigene e migranti nella creazione di un’identità culturale nazionale…

Il documento politico di Keating cercava di finanziare progetti culturali che rappresentassero “la diversità della nazione”. Sebbene i successivi governi federali avrebbero continuato questa missione a vari livelli, l’eredità di Creative Nation è quella di una narrativa mutevole dell’identità australiana, che ha cercato di integrare gli australiani non bianchi nel progetto nazionale.

Creative Nation definisce “cultura” come “ciò che ci dà un senso di noi stessi”. Questa vasta gamma comprende non solo le istituzioni tradizionali delle arti superiori (Opera Australia, Australian Ballet e orchestre sinfoniche statali e nazionali, solo per citarne alcune), ma anche televisione e film, festival comunitari regionali, radio, programmi scolastici, biblioteche e informazioni. tecnologia.

In un unico documento politico, Creative Nation ha collocato nuove forme di interazione culturale accanto a forme più vecchie di espressione culturale, dando loro sia legittimità che “arte” paritaria in Australia…

Da Creative Nation, l’arte è per tutti e l’impegno culturale è una preoccupazione nazionale.

Cultura ed economia

È interessante notare che Creative Nation è una politica economica.

Ha giustificato la sua esistenza in termini finanziari: i 13 miliardi di dollari australiani generati dal settore artistico ei 336.000 posti di lavoro creati dalle industrie culturali sono state le principali razionalizzazioni per le iniziative di finanziamento del documento. Gli aumenti della spesa per le arti sono diretti verso progetti e istituzioni in cui ci si può aspettare un ritorno sull’investimento. La cultura, ha osservato Creative Nation, è “vitale per il nostro successo economico”.

Le industrie culturali sono riformulate in Creative Nation come un progetto commerciale. Non più semplicemente “l’arte per l’arte”, Keating ha spostato il dibattito politico sul finanziamento delle industrie culturali per concentrarsi sulle idee di analisi costi-benefici e risultati finanziari…

Creative Nation ha creato un discorso che afferma che la cultura può – e dovrebbe – essere esportata nel mercato globale e che il ruolo del governo è quello di proteggere e promuovere il lavoro degli artisti australiani in questo mercato economico. ..

Come primo documento di politica culturale del Commonwealth of Australia, Creative Nation ha cambiato per sempre il modo in cui gli australiani vedevano se stessi. La cultura è ora una preoccupazione economica, le arti sono per tutti gli australiani, e il paese non sta più definendo troppo rigidamente la sua identità nazionale attraverso il suo passato coloniale britannico”.

Un modello per altri paesi

È una testimonianza del potere della visione politica di Keating che Creative Nation sia diventata da allora un modello per altri paesi nella mappatura e nella costruzione delle proprie economie creative.

Nel 1997, ispirato principalmente dall’audace precedente dell’Australia, il governo di Tony Blair nel Regno Unito ha istituito il Dipartimento per la cultura, i media e lo sport (DCMS). Il termine “industrie creative” ha acquisito una maggiore visibilità quando i responsabili politici del Regno Unito hanno istituito la Creative Industries Task Force e pubblicato documenti di mappatura delle industrie creative nel 1998 e nel 2001.

Sulla base dei risultati iniziali, il governo del Regno Unito ha affermato che le industrie creative apportano l’8% del reddito nazionale e impiegano il 5% della forza lavoro. Dal 1997, queste industrie sono cresciute fino al 20% all’anno.

Il governo Blair ha posizionato l’economia britannica come un’economia guidata dalla creatività e dall’innovazione in un mondo globalmente competitivo.

Le industrie creative sono descritte dal Regno Unito come “quelle che richiedono creatività, abilità e talento, con il potenziale per la creazione di diritti di proprietà intellettuale”.

Nel marzo 2000, i capi di Stato e di governo dell’UE riuniti a Lisbona hanno concordato l’ambizioso obiettivo di fare dell’UE “entro il 2010 l’economia basata sulla conoscenza più competitiva e dinamica del mondo”. Hanno chiesto uno studio e una strategia per un’Europa creativa per raggiungere gli obiettivi di Lisbona.

Questo studio ha prodotto un volume intitolato “L’economia della cultura in Europa” pubblicato nell’ottobre 2006. Lo studio ha utilizzato l’approccio francese attraverso “industrie culturali” anziché “industrie creative”. Riferisce individualmente sui settori culturali e creativi nei 27 paesi dell’UE,

Altrove, anche altri paesi si sono mossi, desiderosi di iniziare a sviluppare le proprie economie creative.

Nel mondo in via di sviluppo, alcuni hanno aperto la strada allo studio dell’economia creativa, in particolare in Asia e in Africa. La Conferenza delle Nazioni Unite sul commercio e lo sviluppo (Unctad) ha assunto un ruolo guida nello studio dell’economia creativa e nella valutazione dei suoi benefici per i paesi in via di sviluppo.

Nella regione Asia-Pacifico, è diventato presto chiaro che le industrie creative sono essenziali per lo sviluppo di economie mature e per lo sviluppo di economie in rapida crescita.

Sia i paesi sviluppati che quelli in via di sviluppo hanno le loro strategie e politiche economiche basate sulla creatività e sul business creativo come strategia per la crescita economica e il vantaggio competitivo.

Unctad definisce le industrie creative

All’undicesima conferenza ministeriale dell’Unctad nel 2004, il tema delle industrie creative è stato introdotto nell’agenda economica e di sviluppo.

Unctad classifica le industrie creative in quattro grandi gruppi: patrimonio, arti, media e creazioni funzionali. Questi gruppi sono ulteriormente suddivisi in nove sottogruppi.

Unctad ha sviluppato una propria definizione di industrie creative, vale a dire, “Le industrie creative sono:

– I cicli di creazione, produzione e distribuzione di prodotti e servizi che utilizzano la creatività e il capitale intellettuale come input principale;

– Comprendono una serie di attività basate sulla conoscenza, incentrate ma non limitate alle arti, che possono potenzialmente generare entrate dal commercio e dai diritti di proprietà intellettuale;

– Sono costituiti da prodotti materiali e servizi immateriali intellettuali o artistici con contenuto creativo, valore economico e obiettivi di mercato;

– Si trovano all’incrocio tra i settori artigianale, terziario e industriale; e

– Costituiscono un nuovo settore dinamico nel commercio mondiale.

Sulla base del record, le Filippine non sono state pronte o attente mentre il mondo ruota attorno alle attività per sollevare l’economia creativa mondiale. Le amministrazioni che si sono succedute negli ultimi tre decenni si sono appena accorte di ciò che sta accadendo in questo campo altamente sviluppato.

Le Filippine creative hanno bisogno di un visionario e fanatico.


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